墨脱县中国水墨画为什么有“墨分五彩”之说--谷容艺谈

中国水墨画为什么有“墨分五彩”之说?-谷容艺谈

我们在欣赏中国水墨画时,常会从画家口中、报纸的评论中听到或看到“墨分五彩”四个字。“墨分五彩”意指水墨可以替代缤纷的色彩。那末为什么黑白的水墨画能够替代缤纷的色彩呢?
这是一个复杂而有趣的问题青帝文学网,牵涉到我国古代的美学和哲学观念。还是先从水墨画的产生说起吧。水墨画相传始于唐代,据说最初是从远处眺望山水时获得的感受而揣摩出来的林惠嘉。因为从远处眺望山水,山水的各种颜色在大气中浑同为一种玄色、画家将此感受用水和墨淋滴地表现出来,于是便产生了水墨画。所以水墨画最早是用来描绘山水的天使之谷。唐代画家王维用浓淡不同的墨色作画,墨脱县滋润鲜活,单纯高雅。他作的《辋川图》,被人称为“山谷郁盘,云水飞动”狡猾的爱,已很有色彩感了。

老子曾经说过“五色令人目盲”的话会泽吧,因为他推崇的是本质的美天宫山,简朴的美,是一种精神上的美感,按他的说法为“玄”。水墨之色是与玄最相近、最朴素的颜色,它超越于各种颜色之上春之歌简谱,是各种颜色的母色。自然界中的五彩都蕴含于墨色(玄)这一母色之中,因此单用水墨即可表现出自然界中的光色和各种物体的固有色。画家运用不同程度的干湿、浓淡的笔墨,使纯水墨在表现各种对象的色彩上具有无限丰富的变化。唐代美术史论家张彦远在他著的《历代名画记》中这样写道:“木敷荣,不待丹碌之采。云雪飘鬼手王宝和,不待铅粉而白。山不待空青而翠冥神在人间,风不待五色而绛。是故运墨而五色具,谓之得意。意在五色,则物象乖矣。”他认为运用水墨具有五色者,可以说得到了神韵。相反,如果着眼于描绘五颜六色的色彩,那末画出来的东西反而不和谐了。但是唐代时,普遍盛行的还是五彩的绘画,无论是画在寺庙里的壁画还是宫殿中的屏风画都是色彩缤纷,鲜艳夺目。唐代画家李思训喜欢用颜色作画大岩资本,画面金碧辉映,十分华美,被誉为“金碧山水”,评价甚高。可是在一些深受老子庄子学说影响的文人逸士看来,李思训“虽巧而华,大亏彩”,因为颜色掩盖了作为母色的墨色。所以王维在《画山水诀》中说:“夫画道之中,水墨为上;肇自然之性,成造化之功。”

如果将我国古代绘画的赋彩与西洋古典绘画的用色作比较,两者还是有很大区别的。我国古代画家在艺术追求上向来是注重自然的本质,看轻表象的。画家作画并不是根据对象作忠实的摹写,而是用自己的认识和感受来创造对象。在赋彩上也是如此,所谓“随类赋彩”,就是根据对象的本质来赋彩,因此表现出一定的自由性和理性。而西洋画的用色,是依据眼睛所看到的某一个对象的具体的色彩,以逼真地表现出对象的表面特征为目的,追求的是一种感官美雨化田,故比较客观,也比较受约束。两种不同的审美观产生出两种不同的表现方法。因此可以说盐都杂谈,中国水墨画是从中华民族这一特定的审美观中发展出来的一种独具个性的绘画水画后来也用来表现花卉、人物。宋代画家文同以墨画竹mx985,浓墨为面,淡为背,千姿百态,倍受称赞。苏东坡也擅画墨竹,阎晶晶一日,他以朱色画竹,有人忍不住问道:“世上哪有朱色的竹?”苏东坡笑而反问道:“世上又哪有墨色的竹呢?众人无言以对徐启武。可见水墨画在那时已完全被人接受了只不过是对用朱色代墨不习惯罢了宋何景。


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